Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

"El campo de los afectos es, por definición, un espacio liminal, una zona de transición donde las fronteras entre lo virtual y lo material, lo personal y lo colectivo, lo real y lo ficcional inevitablemente se desarman. Entre/telones y pantallas propone una serie de lecturas críticas sobre la producción de una generación emergente de artistas que ha privilegiado esos intersticios y zonas de contacto para dar cuenta de un nuevo género impuro y multidireccional. Un género que se caracteriza tanto por la fusión de elementos provenientes del teatro, el cine, la danza y la performance como por su cuestionamiento a la rigidez de las categorías convencionales, la oposición entre lo pasional y lo racional, y las formas tradicionales de representación. En esta dimensión se actualiza un nuevo tono de evidente corte generacional, y acaso una nueva forma de la afectividad contemporánea. El género que anima estas producciones contemporáneas -como las de Lola Arias, Federico León, Mariano Llinás, Alejo Moguillansky, Romina Paula, Mariano Pensotti, Matías Piñeiro y Rafael Spregelburd- comparte registros y estéticas tanto con el biodrama como con el así llamado Nuevo Cine Argentino, pero tiene rasgos propios que renuevan ambos fenómenos. Este corpus se caracteriza por la circulación de personas, estilos y técnicas que se abren en los intersticios del cine y el teatro, y por performances menos arraigadas en el realismo que las de sus predecesores. Las obras en cuestión combinan, además, una fuerte marca de localidad con un espíritu cosmopolita. Por otra parte, la recurrencia de un tono juguetón y hasta festivo promueve un estilo autorreferencial. Juntas, estas producciones vislumbran el nacimiento de una auspiciosa voz generacional transdisciplinaria, intermedial y multidireccional en el campo de las artes performáticas argentinas."

Cinéma et théâtre --- Art de performance

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

L'Histoire moderne des arts s'est interrogée de manière récurrente sur les relations entre le théâtre et le cinéma. Or cette question désormais classique a souvent été réduite à celle des transferts et adaptations entre les deux arts. Il s'agit ici de dépasser cette approche traditionnelle en s'intéressant aux représentations que ces deux pratiques se font l'une de l'autre, à la façon dont ces idées du théâtre et du cinéma nourrissent les processus de création et de réception de l'autre art. L'enjeu n'est donc pas, à travers une étude des emplois du théâtral au cinéma et du cinématographique au théâtre, de définir une supposée essence propre à chaque art dont l'autre pourrait s'emparer, mais d'appréhender un mécanisme commun à ces deux formes de représentation. La théâtralité au cinéma et la cinématographicité au théâtre sont alors à envisager comme des dynamiques, travaillant la forme et inspirant les partenaires de la relation artistique, comme une double polarité introduisant au sein de chaque type d'illusion une tension, un jeu autorisant à la fois prise de distance et ouverture du champ de l'interprétation. Pour déplacer la perspective, cet ouvrage fait ainsi dialoguer chercheurs en études théâtrales et cinématographiques autour de questions transversales : l'imaginaire du corps, les processus créatifs hybrides, la confrontation des deux imaginaires au sein d'un système axiologique, et le rôle de l'analogie théâtrale ou cinématographique dans la réception.

Motion pictures and theater --- Cinéma et théâtre --- Théâtralité --- Au cinéma --- Cinéma et théâtre --- Cinéma et théâtre. --- Au cinéma.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Hommes de théâtre dont le rôle fut majeur dans les réformes et les révolutions du théâtre au XXe siècle, Pirandello, Artaud et Brecht furent aussi séduits par le cinéma qu'ils aimèrent en spectateurs et pratiquèrent en scénaristes et critiques. Ils eurent l'ambition de passer derrière la caméra pour filmer et parfois jouer leurs scénarios. Emblématiques d'une passion unissant bon nombre d'écrivains dans l'entre-deux guerres, ils le sont aussi des bouleversements que cet art des masses industriel et mondialisé fit subir au statut des créateurs comme à leur manière d'écrire. Si le passage au cinéma parlant et le poids de l'industrie contribuèrent à les éloigner de leurs espoirs cinématographiques au tournant des années Trente, les trois auteurs ne se replièrent qu'en apparence sur le théâtre. Car même quand ils feignaient de l'ignorer, le cinéma était encore toujours là, disséminé dans leurs textes, dans leurs mises en scène et dans leurs ambitions communes de révolutionner le drame traditionnel.

Europe - Motion pictures and literature - Motion pictures and theater - History - 20th century --- Cinéma et théâtre --- Pirandello, Stefano, --- Artaud, Antonin, --- Brecht, Bertolt, --- Et le cinéma --- Cinéma et théâtre. --- Brecht, Bertolt --- Et le cinéma. --- Pirandello, Stefano --- Artaud, Antonin

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Une analyse de la mise en scène comme valeur esthétique propre au cinéma. Alors que cette notion vient du théâtre, les cinéastes ont cherché les moyens d'inventer une approche cinématographique de la scène et du scénique. La mise en scène est une véritable technique et l'auteur propose une grille de lecture de la création cinématographique.

Motion pictures --- Cinéma --- Aesthetics --- Production and direction --- Esthétique --- Production et réalisation --- Cinéma et théâtre --- Langage cinématographique --- Cinéma --- Esthétique --- Production et réalisation --- Cinéma et théâtre. --- Langage cinématographique. --- Production et réalisation.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

"A groundbreaking collection of original essays, Stages of Reality establishes a new paradigm for understanding the relationship between stage and screen media. This comprehensive volume explores the significance of theatricality within critical discourse about cinema and television. Stages of Reality connects the theory and practice of cinematic theatricality through conceptual analyses and close readings of films including The Matrix and There Will be Blood. Contributors illuminate how this mode of address disrupts expectations surrounding cinematic form and content, evaluating strategies such as ostentatious performances, formal stagings, fragmentary montages, and methods of dialogue delivery and movement. Detailing connections between cinematic artifice and topics such as politics, gender, and genre, Stages of Reality allows readers to develop a clear sense of the multiple purposes and uses of theatricality in film."--Pub. desc.

Motion pictures and theater. --- Motion pictures --- Moving-pictures and theater --- Theater and motion pictures --- Theater --- History. --- History and criticism --- Cinéma et théâtre. --- Cinéma --- Drama. --- Film. --- Motion pictures. --- Theater. --- Theatralik. --- Theatralität. --- Verfilmung. --- Histoire. --- Cinéma et théâtre --- Théâtre --- Adaptations cinématographiques